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作者: 本周精选  发布:2019-12-10

我是从反映藏族风情的绘画中认识艾轩的,后来才得知他是大诗人艾青之子。艾青青年时代原本是在杭州艺专学画的,留学巴黎后,却弃画写诗了。而酷爱绘画的艾轩,在成年后,出现在写实主义绘画新军中,成为极富个性、极有成就的一位油画家。

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寻找心灵的通道

2018年3月26日,季丰轩画廊隆重呈献中国写实画派大师艾轩的近作展《灵魂如风.生命如雪》,展出艾轩近年创作的新作品共29幅,包括3幅2016-2017年创作的油画作品、17幅水墨纸本作品及9幅素描作品。艾轩是当代「中国写实画派」的倡始者与灵魂人物,他于70年代开始画油画,2008年开始创作水墨作品,一直以写实风格绘画藏区人物,是次展览囊括艺术家最新油画、水墨,甚至素描的最新创作。

从1974年在成都部队从事绘画创作,到阿坝地区写生算起,32年过去,在艾轩的绘画生涯中,进藏不下30次了。“有时候就是为了感觉一下,体验一下,充一下电,让心灵去放飞。”

▲ 艺术家艾轩,1947年11月11日于中国浙江出生,诗人艾青之子。

“藏区什么最吸引你?是神秘感?还是独特的人与自然的关系?”

▲艾轩《圣山》,布面油画,2009年

“开始,藏区吸引我的是外在的东西,天空是湛蓝的,人的皮肤是黝黑的,配饰又是那么鲜艳,草地到处盛开着鲜花……我第一感觉像是到了异域,完全不同的天地。后来,才真正感觉到,在那里能寻找到很符合我追求的一种精神。大自然激活了我深层的心理诉求,我找到了诉说的空间。”

▲艾轩《瓦切村的初冬》,水墨设色纸本,98101cm,2017年

“你在西藏看到了怎样的人和自然的关系?”

作为当代中国写实画派的倡始者与灵魂人物,艾轩生于局势混乱、战火频仍的时代,童年充满不安与惊悸。他自幼喜欢画画,但没有人教,凭著自己的毅力及坚实绘画技巧考上中央美术学院附中,学习素描、速写和水彩。文化大革命时期,艾轩和同学被分配到张家口劳改,艰苦的四年间,他只能偷偷的画画。1973年,艾轩被分配到四川成都部队当行军画师,以绘画记录红军,画具政治意味的作品。这段时期,艾轩随著军队到四川西北的阿坝地区,亦是艾轩接触西藏的开始。

“我更多感受到的不是壮丽和辽阔,而是作为人的孤独和渺小。人在自然面前显得太单薄、脆弱和无奈,地平线特别辽阔,人是那么渺小,被远方严峻的地平线回收和释放。”

▲在中央美术学院附中时的艾轩,1964年

“有人称西藏是你灵魂的寄存地?你认同么?”

▲在四川成都部队时身为行军画师的艾轩,1973年

“也可以这么说吧,有一种情感的基础,人对世界潜在的感觉,以往似乎没有发掘出来的,在藏区被发掘出来了。有一个孤寂的地方,可以把自己的一生托付给它,在纷繁中寻找到一份宁静,在西藏我找到了这种感觉。我的童年和少年都是在混乱和纷争中度过的,父母离异,父亲被打成右派,‘文革’中的非正常生活,我一直想

▲1973年,艾轩早期的油画作品

逃离……”

在整个西藏的岁月,艾轩跟着部队一起,在西藏寻找藏人英武的形象。在那个时候,艾轩笔下的藏人是英雄的,是红光亮的,绘画一直持续到1980年。1981年,艾轩以油画《有志者》获得了全国青年美展二等奖,30多岁的艾轩在艺术界开始获得知名度。同时,这也是他艺术创作的转捩点。

1987年,艾轩以访问学者的身份到美国,一年后,他选择回国,而回来第一站就是四川阿坝藏区。“我在美国签了两年合同,一年就回来了。那是个毁人的地方。说好听是访问学者,实际上就是为美国的画廊老板打工。他让你画什么就画什么,说怎么画就怎么画,还要快画,多画。我深深体会到商业对一个艺术家的

▲1984年,艾轩在乐山和何多苓在街头行进,孝治平拍摄

干扰有多大。我像是一个被煤气熏倒的人,往门那儿爬,还有一丝知觉,推开门就清醒了。1988年回到中国,赶紧去藏区,那里的空气真新鲜。回国快18年了,我几乎每年都去,不知为什么,一看到那原野,我鼻子就发酸。在自己的国土上,可以沉下心来创作,不像在美国,到哪里都是浮光掠影。”

因朋友的建议,艾轩打算到四川美院进修,但校方以招生额满为由拒绝。在此期间,艾轩住在好友何多苓家,并在川美朋友们身上得到启发: 以往画画的固定概念是要有主题,并符合别人要求,但他们却将画画变成个人情感的宣洩,以最合适的状态、场景、气氛表现画家的情绪。一个月后回到成都军区,潜藏在他心中的情绪似乎完全被释放,自此,艾轩开始绘画属于抒发自我风格的《西藏》系列作品,艾轩说:

西藏是艾轩灵魂的寄存地。在他找到那里以前,他的灵魂,没有故乡,四处漂泊。但是,一旦找到阿坝,认识阿坝,他的心被藏区强烈地震撼之后,他的灵魂便被俘获。两者融合的结果,就是他那些以藏区为题材的油画作品。

有一种情感的基础,是对世界潜在的感觉,我以往没有被发掘出来的,在藏区被发掘出来了。我心中常想,有一个孤寂的地方,可以把自己的一生託付给它,在纷扰中寻找到一份宁静,在西藏,我找到了这种感觉。

琼白的眼睛

▲艾轩《刀客》2016 年,油彩布本,130 x 95cm,图片由季丰轩画廊提供

艾轩告诉我,藏族女孩琼白就是阿坝发现的。上世纪90年代初,有一次去阿坝,他需要寻找模特,就去一个民族学校。下课的时候,孩子们飞快地从教室跑出来,“我一下捕捉到一个女孩,她的眼睛很特别。她就是琼白。尽管她用头巾蒙着嘴而且还低着头,但是她出门的一刹那,她的眼神还是被我捕捉到了。我特别想表现这种眼

在四川阿坝地区,艾轩长期和当地的牧民生活在一起,开始接近着更为真实和自然的藏区人民,跟他们一起经历四季的变化。有时一天下来就会经历好几个不同的季节,早晨很冷,中午很热,下午还有可能下冰雹,还有飘雪。艾轩见到那雪打在那些藏民身上,一点表情都没有,当地的小孩脸上都是高原红:

神,不仅是纯洁、清澈,还有对这个世界充满了期盼和渴望。”

你感觉人特别渺小,就在这种环境里面,人任自然蹂躏,快速就老化,摧毁人的力度比内地要强。那时,我的心里面就有一些触动,你就会发现描写这种东西会好一点。当时在四川美院看到一件作品,感觉到跟西藏看到的很相似,破破烂烂的那些木头房子、木头栅栏,一个荒原般的地方,人随便就是躺在那,趴在那。那时,我的自我意识就开始浓起来了。

的确,在艾轩的油画中,让人们感受最深的就是藏族女孩的眼睛,晶莹剔透,清纯、充满了淡淡的忧郁。至今艾轩还珍藏着琼白给他的厚厚一沓信。“琼白当时大概16岁吧,她很内向,比较低调,挺懂事,骨子里心气很高。我们之间建立了友谊,相互通信。我曾多次邀请她到北京来旅游,还为她的今后做过种种设想。不知怎的,却一次次落空。最后,通信中断了。我去阿坝的时候,千方百计地寻找她,才知道她已经结婚。她为了给阿妈治病,为了供妹妹读大学,也为了自己的生计――放牧100多头牛,她变得特别现实。她哥哥带我们到一个小屋――琼白自己的新家,挺荒凉的,周围什么都没有,只有小屋后面严酷的地平线。我再一次感受到人的渺小

▲艾轩《安曲的冬日》,布面油画

和命运的多变。”

▲艾轩《荒原寒秋》,布面油画

9年了,一切都在变。琼白最大的变化是心理上的,她由于疲惫辛劳而变得漠然和麻木。她成为一个跟自己的祖辈们没有任何差异,只是在等待日出和日落的最普通藏族女性群体的一个。“如果她来北京看看,或许能改变命运,我至今为她感到遗憾。”

1982年,艾轩在北京时,有五张画在美术馆展览,一天,突然有人打电话打家里,说有美国参议院代表团来成都,看到艾轩的画,想买。最后买走了艾轩的一张西藏小女孩的油画,1300元,是艾轩第一次卖出的作品。当天又打电话过来,想把五张画都买走,最后艾轩坚持留下了两张。这件事情在当时的成都沸腾轰动了,他成为了中国当代艺术圈最早卖出画的那一批艺术家之一。

多年以来,艾轩的一系列油画中的人物一直处于一个事件、一种情绪的过程中。西藏雪域高原是他永远的做画空间与背景。一个藏族小女孩或是一个青年,站在寂静又纯净的冻土带。那些人物有一种苦难美,让人爱怜和同情。他们在思考什么,又凝望什么?实际上,这表面上的宁静正是他们心理上不平静的一种反映。

▲艾轩《走远的人》,布面油画,132132cm,2014年

艾轩一次次将纯真幼稚的藏族小姑娘置于一个非客观化的背景中。随风摇曳的乱发中,无助的大眼睛闪烁着明亮和忧伤。它有一种冲击力,让我们直接对视着他给我们主题,对视绘画的故事和它的内涵。

▲艾轩《远方的雷声》,布面油画,130100cm,2017年

忧郁美和诗意

艾轩被美国写实主义代表人物安德鲁‧怀斯的怀乡写实主义浓郁乡土情怀及画面忧郁的诗意深深打动,故初期作品的题材以描绘苍茫大地及西藏人物为主,其抒情写实风格则启发自怀斯。这种打破当时创作概念的方式,引起了当时艺术圈的议论。从此,艾轩的写实由外在表相的歌颂转化为内心情绪的抒发。

质感的皮袄,忧郁的眼神,荒凉的背景,简单的构图,通过局部渐进式地展示人的内心,几乎成了艾轩画作的符号。数十次的川藏之行,画家发现了藏区的美,发现了琼白的眼睛,同时也寻找到自己心灵的通道,找到了绘画的语言。

风格成熟期 坚持自己的艺术信仰

“我始终喜欢一种感觉――忧郁。我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。”艾轩的画作中充盈的那种忧郁的感觉,让人感动和震颤,让人感受到画家的诗人气质。

1984年,艾轩进入北京画院油画创作室。1985年,85新潮前卫艺术运动在中国艺术圈影响力甚大。面对纷扰的现代美术流派,艾轩却笃定自信的坚持著自己的艺术信仰写实。1988年,艺评家栗宪庭在《从当代美术大势中看艾轩的艺术》一文写道:

艾轩忧郁的乡土写实风格,曾得到美国画家怀斯的欣赏。他在国内就知道安德鲁?怀斯,是美国很有名的画家。中国国内有许多青年画家曾追随过他忧郁的写实风格。在美国访问时,怀斯的儿子在纽约的画廊里看到了艾轩的画,觉得风格很像他的父亲。回去便与怀斯说,有个中国人的画风很像你呢。于是怀斯约艾轩见面,在他的住地宾西法尼亚。怀斯对艾轩说,你依靠照片作画,和别人不同的是,你用自己的情感驾驭了照片。艾轩从美国归来后,已走出了对怀斯的追随,树立了自己的风格。他的绘画反映了人心灵深处的东西。艾轩绘画中传递出的诗意,让我不得不提出这个问题:

在新潮美术风起云涌的今天,写实主义中国反而愈加固守自己的阵地,艾轩作为这块阵地上的轿子,义无反顾的沉浸在其中,这是一种值得深思的现象。

“你会写诗么?”

▲艾轩《陌生人》,铅笔纸本,5540cm,1982年

“我喜欢诗,也写,比较晦涩,比较怪异,写给自己看的,没有发表过。我画作的题目,也许有些诗意,比如《有风,从双肩掠过》、《歌声离我远去》、《微风撩动发梢》、《午夜,下过薄薄的雪》、《远方冰河开裂》……”

他对人物的塑造历经千锤百炼,其笔下角色尽显巨细无遗的洞察力。艾轩喜欢以小女孩和青年人入画,他们在寂静纯淨的冻土高原上或坐或站,粗厚的皮袄,荒寂的草原,清澈明亮却带着忧郁的大眼睛,凝望著无垠的天际。艾轩与当地百姓结下了深厚的眷恋之情。他藉著画中极地风貌和藏人的生活风情,除了展示西藏的美丽与凄戚,亦将自己过去的境遇,融入了藏人在艰辛环境下生存的期盼,抒发人在浩瀚大自然面前的孤独和渺小。

艾轩不但是个画家,还像他的父亲艾青一样,是个诗人。不信,你试着读读以上的题目,读读他的油画,它给人足够的遐想空间。那不是一首首很美的诗吗?

▲1987年,于纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。艾轩与观展的陈凯歌

凡是和艾轩接触的人,都会被他的乐观、热情和真率所感染,这和他忧郁的画风形成很大的反差。他说,人是复杂的多面体,美也具有多样性,画风与画家的性格和世界观并非完全一致。我乐观面对生活,但我喜欢忧郁美。它常常令我感受到心灵的震颤。

▲1987年,3 月在纽约曼哈顿;王沂东、王怀庆、陈逸飞及艾轩

▲1987年,赴美国奥克拉荷马大学作访问学者一年,艾轩在纽约留影

▲1987年,纽约曼哈顿哈克尼斯中心首届中国油画展;前排为王怀庆、王沂东;后排为艾轩、陈衍宁

艾轩当时想去往国外,特别是美国,他希望能够亲眼见到原作。1987年3月,艾轩以美国奥克拉荷马大学访问学者的身分到纽约参加首届中国油画展,一共去了四位中国艺术家,艾轩是其中之一。他在哈夫纳画廊举办个展,获得了美国艺坛的赞誉。同时因此得以和安德鲁‧怀斯相见,得到其肯定及鼓励。艾轩当时住在美国纽约曼哈顿,但他在美国只待了一年就回到中国,中西文化冲击令他意识文化血缘的根苗、雪域高原的冻土,才是他艺术创作的依归。

集大成时期 艺术成就臻至高峰

从80年代开始,艾轩以写实油画为其一生志业,默默坚持走自己的艺术道路。进入21世纪,艾轩经历了创作的积淀期、风格的成熟期,迈向了沉稳开阔的集大成时期,将过去半个世纪的深厚绘画基础、从怀斯汲取的乡愁伤感、亲历雪域对藏民的疼惜,昇华成与天地合一的境界。

▲1988年,获美国著名画家安德鲁‧怀斯邀请,在宾夕法尼亚洲会面探讨艺术创作;左起第二人为怀斯,第三人是艾轩,右起第一人为海夫纳

▲1988年,怀斯给艾轩书写赠语

▲1988年,怀斯竭力要让艾轩欣赏他的一张代表作的情景

艾轩的艺术逐渐获得东西方广泛好评。1986年,艾轩参加法国海滨卡涅国际美术大展并获荣誉奖;凭藉《还是那个秋天》与《陌生人》于1987赴美参展,受到当时美国总统列根的夫人赞扬;1999年,美国著名教授迈克‧苏立文编著《中国艺术》第四稿,为美国耶鲁大学正式教材,艾轩被列入中国近代美术史十几位代表艺术家之一。2015年,艾轩获比利时王国议会颁发东方艺术骑士勋章,以表彰他在促进东西方文化交流方面的杰出贡献。同年,获欧洲议会颁发欧洲之星。他的作品获国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏,包括纽约大都会艺术博物馆、中国美术馆、日本福冈美术馆等。

写实之美 借景抒怀

▲1993年,艾轩在藏区瓦切村和小朋友合影

▲画家艾轩与季丰轩画廊创办人季玉年

艾轩的创作,前置作业十分谨严,他先构思一个草图,再根据草图到藏区拍照,回来后再将所有的照片、素材重新拆接组合,直到构图满意。这次展览展出艾轩罕有难得的素描稿,得以了解他的创作历程。在艾轩细腻的写实描绘中,让人们感受最深的就是画中藏族女孩晶莹剔透的眼睛。画中人物的眼睛和表情,是他最著意落墨的部分。艾轩清楚记得:

那一年去阿坝寻找模特儿,到了一个民族学校,下课时,一群孩子飞快的从教室跑出来,我一下就捕捉到一个女孩,因为她的眼睛很特别,她就是琼白。儘管她用头巾蒙著嘴还低著头,但她出教室门的一刹那,她那纯洁、清澈还有对这个世界充满了期盼和渴望的眼睛,深深吸引了我,那就是我想表现的眼神。

▲艾轩西藏油画系列

另一方面,艾轩油画作品的色调,同样具备标志性风格,特别是冷色调的处理。仔细一看,就不难发现画中皮衣上的风霜、破旧的桌面、远方白色雪野,甚至人物受光的脸庞都调进了一点点蓝色,画面渗透于隐隐冰冷的氛围之中,流露出凄婉的感觉。

另开创作新境 投入水墨画

2008年开始,艾轩开始了水墨创作,成为一种对自身艺术文化追溯寻根的理所当然。题材仍是西藏人物风情。艾轩的写意水墨,绝非一般水墨画家标榜的文人墨戏,艾轩画水墨的态度一如写实油画般严谨,自我要求依然不懈,每一件水墨,都先得做出许多草稿,加以归纳、构思才会进行创作。

▲艾轩《荒原风》,水墨设色纸本,98182cm,2015年

▲艾轩《风声呜咽》,水墨设色纸本,9892cm,2017年

▲艾轩《安曲暖冬》,水墨设色纸本,9198cm,2013年

▲艾轩《康巴人》,水墨设色纸本,6870cm,2010年

▲艾轩《雁南飞》,水墨设色纸本,9891cm,2015年

从精细的写实油画到写意的水墨呈现,他对线条、空间的精淮处理尽显其深厚写实造型能力,然而他的笔墨更见放松潇洒。当扎实严谨的写实油画,融入了水墨的柔劲逍遥,两者相互为用,构成了大开大阖的器度。艾轩艺术道途因而迈向了刚柔并济的新里程碑。

▲艾轩《拉萨马市》,水墨设色纸本,97180cm,2017年

▲艾轩《秋风掠过荒原》,水墨设色纸本,71141cm,2014年

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